Semana del arte en Madrid 2023, Feria Arco y UVNT

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Semana del arte en Madrid

Feria Arco y UVNT- Urvanity Art Fair

Como siempre, llegar a la semana del arte es un desafío, entender todo lo que ocurre en sincrónico es en gran parte, ir de un lugar a otro, sin dejarse absorber, sino estar abierta a conectar con esas obras que naturalmente van con mi visión, artistas que reconozco y generan un diálogo diferente, atractivo, por algún motivo, en cada una de las ferias o recorridos en los que doy con sus obras. 

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Galería Barbel Grasslin Germany


Profundizo en lo que siento que tiene una escencia conectada con algo más, a veces es mi simple asociación con momentos y obras anteriores de artistas, los televisores usados, utilizados, nos muestran de forma analógica el paso del tiempo y su conectividad al presente. Una obra de arte contemporáneo es también, un valor simbólico que ciertos artistas comparten, en distintas escenas ó contextos, el tiempo que les representa el soporte en el que se apoyan para mostrarse. 

Me resulta curioso, cuando las galerías que llaman mi atención son Alemanas, o de Europa del Norte, incluso más que las galerías que convocan artistas orientales, creo que me sorprendo cuando la curaduría de una galería como Nicolai Wallner de Dinamarca, apela a artistas con obras abstractas, lúgubres, esculturas en formato 3d en una gama de colores en cromática en constraste. 
Este año en ARCO Madrid, las artistas mujeres no lograron vender más que en otros años. Se realizó un camino para abordar la temática feminista, desde una re lectura de la historia del arte, por ejemplo,  Maria Acha-Kurscher, artista peruana, recibió un premio por su obra “La rabbia di Proserpina”, por su obra de distintos retratos bíblicos, de estilo renacentista y barroco, donde las mujeres son sorprendidas en actos violentos.  Vendida por un precio de 1200 euros y 7000 total. 
La Fundación ARCO celebró su 27ª edición en Madrid y ha ampliado los fondos de su Colección con nueve obras adquiridas en ARCOmadrid 2023. Durante los cinco días de feria, participaron 211 galerías de 36 países y más de 450 coleccionistas internacionales y 200 profesionales invitados, y alrededor de 95,000 visitantes. La Fundación ARCO ha entregado los Premios “A” al Coleccionismo, que reconocen a tres colecciones: Juan Vergez y Patricia Pearson de Vergez (Premio “A” a la Colección Privada Latinoamericana); collegium.art: Lorena Pérez-Jacome y Javier Lumbreras (Premio “A” a la Difusión e Investigación del Arte Contemporáneo desde el Coleccionismo), y Alejandro Lázaro y Alejandra González (Premio “A” a la Colección Joven Privada Nacional). La cena de la Fundación ARCO ha recaudado fondos para la adquisición de obras en ARCOmadrid 2023 para su colección. Además, el Museo Reina Sofía ha comprado 26 obras de 18 artistas procedentes de galerías participantes en la feria.

Arco adquirió obras de los siguientes artistas gracias a la recaudación de fondos por un total de 400 mil euros:

Las obras corresponden a Diego Bianchi (Galería Jocelyn wolff), Nilbar Güresà (Martín Janda),  Eftihis Patsourakis (Galería Rodeo),  Solange Pessoa (Galería Mendes Wood), Jenna Sutela (Galería Sociètè)  y a Joan Prats (Galería Tadáskía). A éstas se suman una obra de Momu & No Es (Galería House Of Chappaz) y de Juan Silió (Galería Nora Aurrekoetxea), obtenidas por el Consejo Internacional de la Fundación ARCO.  Además, gracias a la donación de Frèdèric Malle se incorpora a la Colección una  obra de Laìs Amaral, de la galería HOA.

Muchas otras fundaciones como: Fundacion Aldo Rubino, Fundación Helga de Alvear, el museo Thyssen, la fundación Maria Jose Jove, la fundación Maria Masuveu Peterson, y Colección SOLO. Han adquirido obras de la feria para sus colecciones, incluido el ayuntamiento de Madrid. 

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Nicolai Wallner

Este año fuimos invitados a recorrer el stand ABC cultural, conocimos la obra del artista tinerfeño Cristóbal Tabáres. Su pieza consiste en una aglomeración de cisnes que ha ido recopilando a lo largo de su vida. Una montaña de pájaros de porcelana, de diferentes colores y tamaños que representan toda la cultura “kitsch” que él admira. 

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Obra de Cristobal Tobares

Una de las obras que resaltó fue “Capilla ardiente” de Eugenio Merino, en el stand de la galería ADN de Barcelona, quien “volvió a matar a Picasso”. Al acercarse a la obra podías sentir esta vibración de los visitantes en honor al artista, la contemplación masiva de la obra y el acontecimiento inminente de la “muerte” figurada presente, lo que resultó emblemático en la feria y su repercusión. 

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El recorrido por la Feria Arco, este año, tuvo una importante escena de artistas latinoamericanos. Las galerías argentinas que participaron fueron: Ruth Benzacar, Rolf art, Pasto Galería, Herlitzka & Co, y W galería. 

En la feria UVNT ART, descubrí a Miju Lee, y sus esculturas graciosas, peludas y macizas de caricaturas sonrientes sin cara. La figuración abstracta y surrealista de Helena Toraño, galerías como Kells Art collection, La Bibi art gallery, Trinta, The artist pool, Ineditad, Pictorium Gallery, Galeria Victor Lopez. 

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Miju Lee en La bibi art gallery
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Galería Victor Lopez.
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Moses & Taps
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Ornella Pocceti. Galería Mindysolomon

La Escena del Arte en Miami

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LA ESCENA DEL ARTE

En Miami

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Hace mucho tiempo que el arte de Miami no se centra únicamente en Art Ba-sel como destino túristico anual, ni tampoco en el epicentro del arte callejero concentrado en Wynwood. Existe una movida cultural traqueada por distintas galerías de arte que dan espacio a talentosos artistas consagrados o emergentes que sin lugar a dudas dan paso a vivir experiencias únicas. Dos de esos exponentes son las Galerías de arte que te vamos a mostrar ahora que, meticulosamente curadas, en ellas los visitantes fundamentarán el por-qué del Art Scene de Miami vale la pena descubrirlo.

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Diana Lowenstein

La Galería Diana Lowenstein con una trayectoria de treinta y dos años en el arte contemporáneo en los Estados Unidos y en todo el mundo. Anualmente presenta un programa de exhibiciones en Miami y participa en las ferias de arte más exclusivas del mundo. En el mes de Abril 2022, inauguramos la mues-tra “El Tiempo Juega”, con obras del artista Sergio Bazán, y presentando a la artista emergente Lole Asikian. Ruido de fondo Al recorrer las ciudades de NY y Buenos Aires detecto un reflejo hecho de imágenes urbanas.

Esta serie de fotografías presentadas en esta exposición “El tiempo juega “ transforman esos instantes en un mar de evocaciones secretas.No hay persona que no descubra algo en una luz, en una sombra, en un color destellante y rabioso.

Dice Borges:

Se empieza descubriendo lo amargo, lo salado, lo cóncavo, lo liso, lo áspero, los siete colores, y las veintitantas letras del alfabeto; pasar por los rostros, los mapas, los animales y los astros, concluye por la duda o por la fe, y por certidumbre casi total de su propia ignorancia.

En el centro de esta serie se juega una figura blanca que esta distorsionada por la luz rodeada, y luego a sus costados derivan en sus estados emocionales, menos confesionales.

Sergio Bazán – Mayo 2022

 

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Sergio Bazán “Red“, 120x 90 cm Año 2022
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Sergio Bazán “Cápsula“ 90 x 120 cm. Año 2022
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Sergio Bazán “Blue“, 90 x 120 cm. Año 2022
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Lole Asikian “Ohanes“ 100x 150 cm Año 2020
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Lole Asikian “El Monte“ 100 x 150 cm. Año 2020
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Lole Asikian “Masis“ 100x150 cm Año 2020

The Art Design Project

“The Art Design Project” es una galería de arte que promueve la intersección del arte y el diseño representando el trabajo de artistas emergentes y estable-cidos. Creando exhibiciones físicas y en línea, así como compromisos alterna-tivos. Estas únicas experiencias permiten a nuestros clientes adquirir piezas directamente de nuestra selección de obras de los artistas que representamos de nuestros archivos.

Como pioneros en fotografia y arte contemporáneo en el Miami Design District y ahora en su nueva locacion en Miami Beach Arcila-Duque ha exhibido fotógrafos seminales como Horst P. Horst, Peter Beard, Helmut Newton, Nobuyoshi Araki, Albert Watson, Sarah Moon y la exposición “Monumental Nudes”, aclamada por la crítica entre muchas otras. Arcila-Duque curó la primera retrospectiva de Horst P. Horst en América en el Museo Forbes de Nueva York. La exposición viajó a Barcelona y se mostró recientemente en Estambul en la Galería del Museo Leica.

 

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The Art Design Project fue fundada por Juan Carlos Arcila-Duque, diseñador de interiores y curador de arte radicado en Miami, oriundo de Colombia. Arcila-Duque comenzó su carrera de interiorismo a principios de los 90 en la ciudad de Nueva York, donde estableció su primer estudio de diseño: Arcila Duque Furniture Interiors, Inc. Sus proyectos abarcan todo el mundo. e incluyen residencias privadas, oficinas corporativas, restaurantes y hoteles boutique. Arcila-Duque es un ávido coleccionista de arte, y se ha desempeñado como co- presidente del Junior Comité de Art Basel en Miami desde sus inicios.

@theartdesignprojectgallery

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