COLECCIÓN SOLO “Protection no longer asssured”
La integración sutil de la creación contemporánea hiperrealista y atómica, se definen teñidos por un monstruoso romanticismo
Esta exposición combina obras de inteligencia artificial, pinturas, esculturas de diversos materiales, e instalaciones que reflexionan sobre la inmensidad: Los movimientos opuestos del terror al romanticismo, engloban la incertidumbre que abarcamos en la contemporaneidad. Las obras dialogan entre distintas cuestiones que representan nuestra aproximación a la realidad, desde el deterioro y la ansiedad, el estado de la hipperrealidad atómica, la virtualidad, y la propuesta placentera del romanticismo. La conexión del mundo a través de la destrucción y el nuevo poder de creación hoy manipulado por la tecnología.
Heshka Ryan es quien con su obra “Protection no longer assured” engloba la nueva exposición de Colección Solo. Autor de “Chicas Malas” comic de 2015, admirador de las mujeres, quienes para él, buscan constantemente cambiar las cosas que siguen sin funcionar en la actualidad. El artista presentó sus ilustraciones en varias revistas, como Vanity Fair, Playboy o en el New York Times.
Repetidas veces redefinimos “sublime” ó “sútil” en un estado de posmodernidad absoluto, vanguardista con aires retro, sigue el movimiento de cine asiático “kaiju” que denomina “bestia”, o “moustruo”. Su origen fue dado con la película de animación “Gozilla”, estas criaturas atacan o protegen al mundo o la humanidad en el género “tokusatsu”.
Esta combinación también vista en la obra de Heshka Ryan con super héroes retro, y hongos explosivos, bombas nucleares realizados con inteligencia artificial, completan la colección y me llevan a pensar en el concepto del posmodernismo “cíclos híbridos” de García Canclini, donde unimos nuevas concepciones para crear en este caso “el romanticismo del terror»: Una nueva realidad que nos lleva a obras figurativas de artistas como Erik White, fantasías de criaturas disociadas y abrumadas pero felices, sedadas en el estado de placer y explosión de dopamina de Grip Face, una enorme interpretación de la receptividad pintada en mujer, por Sandra Vasquez de la Horra, dónde la mujer expone sus centros energéticos de conectividad hacia la tierra y se ve desfigurada por lo que ocurre. Sigo el recorrido, y me encuentro con otro simbolismo receptivo, analógico, que completa la transición de una sala a la otra. Antes de entrar a sumergime en las obras de Paco Pommet, la obra espejo por Ampparito: “Objeto luminoso que se hace sombra con su propia luz”, otro simbolismo de integración, que responde a si mismo, sin parámetros complejos, sobre la dualidad luz/oscuridad.
Esta colección es sublime en cuanto a su aspecto terrorífico y armónico de integración de los opuestos, vivencia que se ve reflejada en la representación atómica de la guerra las bombas de Dagoberto Rodriguez, las cuales normalizan las armas de guerra frente a un mural urbano y simpático sin maldad, de Diaz Faes. Y anteriormente, en una sala con un dedo que gira sobre si mismo, transgrediendo tiempo y espacio obra de Mika Rottenberg Finger.
Se encuentra también el hombre-perro, hecho de plastilina y piedras de Agatha por David Altmejd, la obra más llamativa del espacio contiene la vivencia post apocalíptica en su espalda y extremidades, hace referencia a la condición sometida del hombre a existir en un mundo creado simbólicamente por la capacidad creadora de su espíritu. La escultura, se encuentra en el estado de despertar de una vida típica de oficina, con un cigarrillo en la mano, se diluye entre la anomalía animal-humana. Y enfrente, la ilusionada obra de la naturaleza despierta un paraíso en contraste, el oasis de ensueños por Jorge Rios “This was the first color” y “This was the first gloom” en referencia al origen del todo, un arcoiris al final de una cascada.
Por último, la obra de Studio Smack, “Black Friday” la cual hace referencia a las conductas masivas, ya sean de consumismo, o el simple “copy paste” de coacción que representa a las masas. Es una obra digital que muestra distintas criaturas, también moustruosas, en la lucha para llegar a la parte más alta de la torre humana que la compone. El algoritmo no permite sino de manera aleatoria, adivinar quien será la próxima en aplastar a todas las demás y alcanzar la cima.
Esta exposición en Colección Solo, es una espeluznante radiografía de la barbarie contemporánea, humanizada y modernizada en el romanticismo que atraviesa nuestra sociedad respecto a lo concebido como sublime en la actual revolución tecnológica.
Autor: Camila Tapia San Martin