Guadalupe Vilar

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December 22nd, 2023

Guadalupe Vilar

Recognizes her power in the realm of impactful installations

Guadalupe Vilar, born and raised in Argentina and now based in London, has been working on her art unstoppably, creating a new world by embracing the chaos she experiences.

She endeavors to demonstrate a more transparent, sensitive, empathetic, and purposeful approach to fashion and art, guided by authenticity, spirituality, risk, and success within the framework of a sustainable mindset. Her artwork is recognized for its contrast between materiality, derived from sculpture, and the desire to change the perception of the ephemeral cycle we are in as a society. Rooted in the appropriation of materiality, her artwork tells the story of self-recognition in creating a mutation within space—an experimentation involving destruction and rebuilding between death and time.

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Guadalupe says:

“To establish a connection with oneself and the surrounding environment, and examining the present reality from a social perspective. I am dedicated to crafting narratives, unraveling community dynamics, temporarily shelving ego to alleviate individual suffering, and nurturing a new ecosystem where we can reveal a world that refrains from causing harm to itself. Through collective collaboration on these matters, we not only have the potential to support one another but also to flourish together”.

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Guadalupe’s work, in my intuition, relates to Sonia Gomes’ contemporary artworks—a Brazilian artist who, like Guadalupe, is self-taught. Gomes evokes manual feminine labor using second-hand textiles and everyday materials, connecting objects to memories and creating abstract sculptures that enhance historical margins. I can definitely see how Guadalupe reinforces, through her creations, the margins of our current society immersed in a deadly everyday behavior, where we avoid thinking of consumption’s destructive impact.

As small as a disruptive act may be in the face of the environmental disaster we are experiencing as humanity, Guadalupe Vilar understands this chaos and expresses it through various physical means. The narratives in her work began with clothing, crafted from recycled and leftover materials. These expressions unfold in transitions, with the created identities being autonomous and reflecting human consciousness from a raw perspective. For her, waste marks the beginning of a new cycle—a catalyst for spiritual evolution that involves humans in the deconstruction cycle. The idea of resurrecting, viewing life and death as part of nature, changes the concept of time, transversal, and blurring the conventional boundaries associated with death, time, and space. Time is reflected in artworks as objects, defining and redefining periods.

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Investigation is inherent in her nature—she is a natural researcher, an experimental being. Guadalupe seems to come from the future, and these stories reflect her artwork—death as the re-signification of material, the deconstruction, and relocation to generate a new visual dynamic. Values shift and are intervening in this redistribution; the material becomes waste, part of the process of accepting that the society we live in today is no longer functioning. We need to mentally transport ourselves to a new era where economic matters are solved, and taking care of the planet is the primary reason to exist and create.

What motivates her to move forward:

«New textiles and industrial materials are emerging, like a luminous three-dimensional installation project accompanied by a concise clothing collection. The cycle of where she started repeats but refreshes with knowledge and intention. In my artwork, I aim to invite the spectator to a new individual and collective consciousness; clothing is ‘Desvestida’—named so because clothing is just an autonomous piece within the entire ecosystem to which it belongs.»

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Aerocene Pacha por Tomás Saraceno

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Aerocene Pacha por Tomás Saraceno

En colaboración con Connect, BTS, Aerocene Pacha en Jujuy

La culminación del proyecto de Studio Tomás Saraceno en colaboración con CONNECT, BTS Aerocene Pacha sigue consagrando a Tomás Saraceno como uno de los artistas latinoamericanos más audaces e imaginativos de su generación.

El proyecto de documentar el vuelo une pasajere usando solo energías atmosféricas desafía la clasificación: Es tanto arte ambientalista, hazaña de ingeniería y propuesta de curación de un director de arte de K-pop.

Pero la participación de CONNECT, BTS propone una premisa central que define todas las partes de lo que sucedió en Salinas Grandes el 28 de Enero: “la común unidad; la comunidad.”—Así lo expresó Ruben “Chino” Galián de Inti Killa de Tres Morros, quien terminó siendo un colaborador clave de este proyecto global que se presentó en su localidad de Salinas Grandes.

 

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Si desglosamos el trabajo presentado en el Centro Cultural Kirchner encontramos que se trata de una colaboración entre tres organizaciones que cumplen cada una un rol distinto: La Fundación Aerocene, encargada del vuelo del Arocene Pacha, la comunidad investigativa Vuela con Aerocene Pacha a cargo de articular el mensaje de la “posibilidad de cohabitar la Tierra de manera ética y sostenible”, y la iniciativa global Connect, BTS cuyo rol en este caso es el de producir la conexión y el trabajo en conjunto de las otras dos organizaciones. 

El vuelo de la escultura voladora marca no solo el primer vuelo humano libre impulsado por el sol, pero también un anhelado hito en la carrera artística de Tomás Saraceno, que lleva 20 años persiguiendo el sueño de volar sustentablemente. Un sueño que por cierto, lo llevó a instancias extremas como fracturarse la espalda en un intento de volar usando un globo aerosol fabricado con bolsas plásticas recicladas. Los colaboradores del Studio Tomás Saraceno reciben la culminación de su trabajo con una profunda emoción a través de la piloto Leticia Márquez, quien aterriza como la campeona que canaliza la euforia de la proeza y como múltiple batidora de récords mundiales. El Studio Saraceno además se ocupó de una serie de producciones audiovisuales que documentan el vuelo con el objetivo de “ver el lanzamiento a través de varias miradas”. El listado de cineastas incluye a Gastón Solinsky, Maxi Liana, Diego Belaunzaran Colombo, Matias Arturo Tarres, Julia Solomonoff y Ana Quiroga por Canal Encuentro, además del equipo audiovisual del Studio Tomás Saraceno. 

Además, la comunidad Vuela con Aerocene Pacha es fundada con el objeto de integrar puntos de vista heterogéneos sobre el proyecto de Connect, BTS y Aerocene. Y en este contexto se invita a las comunidades indígenas de la región a participar en conjunto con la socióloga especialista en extractivismo y derechos humanos. Los representantes de las comunidades indígenas de Tres Pozos, Pozo Colorado, San Miguel del Colorado e Inti Killa de Tres Morros, quienes encuentran coincidencias entre el ethos ambientalista de Aerocene y su tradición de vida en armonía con el medio ambiente articulan un mensaje de protesta contra la explotación de los recursos naturales a través de la minería que se manifiesta en el Aerocene Pacha con el lema “El agua y la vida valen más que el litio”. 

CONNECT, BTS por su parte es una iniciativa global de curadores en Berlín, Londres, Buenos Aires, Seúl y Nueva York con el fin de conectar individuos alrededor del mundo, bajo la propuesta filosófica de BTS “Centrada en la diversidad, el amor y el respeto por la periferia. El credo de BTS se encuentra totalmente permeado en el discurso del megaproyecto Vuela con Aerocene Pacha y es constantemente enfatizado por todos sus colaboradores, sean parte del equipo de Saraceno, el enviado de BTS Daehyung Lee, o algún integrante de las comunidades indígenas locales.

 

En el dia del despegue casi 500 personas se reunieron para ser testigos del hecho en Salinas Grandes, y luego de un desayuno ofrecido por las comunidades locales y de un ritual de agradecimiento a la Pachamama, el globo comenzó a llenarse de aire cada vez más caliente y la piloto logró dar sus primeros pasos en el aire, finalmente elevándose a una altura de 173 metros y recorriendo una distancia de 1,7 kilómetros antes de aterrizar.

Tal vez los más críticos,  se arriesgarán a decir que la obra de Saraceno en esta etapa puede parecer un poco autocomplaciente, sin embargo la hazaña del Studio Tomás Saraceno es sin lugar a duda un enorme paso en la dirección correcta hacia una cultura menos destructiva del ecosistema, y BTS también llega al 2020 posicionado como una fuerza global unificadora que busca romper con estructuras arcaicas de xenofobia, o como parafrasea Tomás Saraceno “Nuestro aterrizaje aquí es un pequeño paso en el aire y un gran salto para el planeta y su clima”.  

Nota por: Iván Martinez Autin y Camila Tapia San Martin

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