arteBA deja los motores encendidos para un gran año en el mercado del arte

arteba2

arteBA 2019

Deja los motores encendidos para un gran año en el mercado del arte

“Me acerqué en esta oportunidad a arteBA con las expectativas muy bajas, había percibido el cambio de layout (diseño) en un formato más reducido y la modificación de fecha del evento como algo negativo, pero me voy gratamente sorprendido, fue una gran edición”, comenta entusiasmado un coleccionista local a pocos minutos del cierre. Y no es para menos, las galerías se esforzaron y sacaron a relucir interesantes propuestas de maestros de la pintura y artistas consagrados como Antonio Berni, Rogelio Polesello, Emilio Petorutti, Carlos Gorriarena entre muchos otros. También se destacaron obras de artistas contemporáneos de la talla de Tomás Saraceno, Mondongo, Leandro Erlich, Eduardo Basualdo, Mariana Tellería y Diego Bianchi, para mencionar algunos.

La feria de vivió con un clima de optimismo y alegría, al pasar por los stand del pabellón principal, se observaban las sonrisas de los galeristas y recambio de obras debido a la venta de las anteriores. “Si cierro hoy, ya me voy contento”, decía contento el dueño de una galería de arte contemporáneo luego de vender cuatro importantes trabajos en el primer día. Durante esas horas. también,se adquirieron piezas en otros espacios de Mariana Telleria, Tomás Saraceno y Adriana Minoliti.

 

arteba5
Basualdo

Otra noticia que fue motivo de festejo, fue la venta de la obra más cara de la historia de feria. Se trata de un mural que Jorge de La Vega realizó en 1967 de 7 metros de largo por 2 de alto. Fue obtenido por U$S1.350.000.

En cuanto a las ventas institucionales, algunos ejemplos son: el Malba compró cuatro fotografías de George Fridman y una escultura de Diego Bianchi. El Museo de Bellas Artes de San Juan sumó a su colección una pintura de Marcia Schvartz, mientras que el Museo de Arte de Lima compró, Yo tengo SIDA, del colectivo Fabulous Nobodies, integrado por Roberto Jacoby y Kiwi Sainz.

 

arteba3
Basualdo

arteBA es uno de los eventos más importantes de Latinoamérica. Está pensada tanto para los cientos de coleccionistas extranjeros y locales que guardan un espacio en su apretada agenda como para miles de argentinos ávidos consumidores de cultura que quieren conocer qué está pasando en el mundo del arte año tras año.

Teniendo en cuenta a este último segmento, la feria fue acompañada por la Semana del Arte, con más de 46 muestras que se pudieron ver de manera gratuita, Faena Art Festival, MAPA y un programa de charla de Art Basel Cities. “El objetivo es potenciar ese ecosistema cultural que nos hace únicos¨ concluyó el Ministro de Cultura de la Ciudad Enrique Avogadro.

 

Resultó un gran acierto disponer un pabellón separado para los artistas jóvenes, nueva sección que se le dio el nombre de Utopía Bombay Saphire. Este cambio hizo posible que tanto el arte consagrado como el emergente se puedan desarrollar con autonomía y potencien su contenido. También fue muy bien recibida en el mundillo del arte que Amalia Amoedo sucederá a Alec Oxenford en la presidencia de la fundación y hay muchas expectativas al respecto

Con gran cantidad de ventas, aumentó de público y coleccionistas, arteBA 2019 deja encendido los motores del mercado del arte de este nuevo período

 

Bal Harbour, Miami, cuando el arte y la cultura son parte de un estilo de vida.

RFC Facade 2011 1 scaled

Bal Harbour Miami

Cuando el arte y la cultura son parte de un estilo de vida.

El arte deja su huella en el escenario urbano y playero de Bal Harbour, con sus exhibiciones públicas, eventos de arte, encuentros con artistas y curadores y la asociación de su programa de Museos con los principales centros de arte de Miami.

La ciudad de Bal Harbour expande su programa de arte, Unscripted Bal Harbour, creado hace cinco años, como plataforma para contribuir al diálogo creativo en el sur de Florida, que incluye charlas de arte, acceso a museos, galerías y recorridos privados con una especialista de arte durante todo el año. El exclusivo programa de arte se encuentra disponible para huéspedes de los cuatro hoteles de Bal Harbour y sus residentes. Durante 2018 se suman nuevas exhibiciones públicas en su costanera, convocando a los mejores artistas de Miami en ambiciosos proyectos de arte público. Los residentes y huéspedes de hoteles de Bal Harbour (St Regis Bal Harbour, Ritz Carlton Bal Harbour, Sea View Hotel, Quarzo Boutique hotel) pueden asistir a los principales museos de Miami, colecciones privadas y espacios culturales todo el año en forma gratuita presentando su tarjeta de Art Access Bal Harbour. Este programa, que abarca a toda la ciudad, es el más importante de su clase en Florida. Proporciona acceso gratuito a los mejores museos del área: el nuevo museo de ciencia Phillip & Patricia Frost, el Wolfsonian, el Bass Museum of Art y el Perez Art Museum Miami (PAMM), el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) , MDC Museo de Arte + Diseño, Patricia y Phillip Frost Museo de Arte Vizcaya + Gardens y el Fairchild Tropical Gardens entre los principales, incorporando recientemente al History Miami y el Jewish Museum Miami.

 Además, el programa les da acceso VIP a los residentes y huéspedes de hoteles de Bal Harbour a ferias y eventos durante la semana de Art Basel Miami Beach y a una feria de arte en una de las principales ciudades de Estados Unidos cada año.

Museo1

Jorge González, administrador municipal de Bal Harbour, quien ha sido un fuerte promotor de la comunidad artística de Miami y el arte público, comentó: “La ciudad de Bal Harbour se encuentra en una posición privilegiada para ofrecerle a sus residentes y huéspedes de hoteles acceso sin precedente a las artes en Miami. “Estamos comprometidos con el arte contemporáneo con el objetivo primordial que contribuya a enriquecer la experiencia de nuestros visitantes y residentes, y junto con nuestros socios, enriquecer el diálogo cultural general de Florida del Sur.

 Hoy, en su 5to año, el programa incluye tours privados para los socios de Art Access, charlas con reconocidos expertos en arte contemporáneo, y acceso al detrás de escena de los hogares de los coleccionistas locales.

“La ciudad de Bal Harbour ha expandido constantemente el programa para exhibir, educar y compartir, manteniendo su compromiso hacia la comunidad de Miami y la comunidad artística en general”, cuenta la curadora del programa Clarie Burkel.

El administrador municipal, Jorge González, agrega: Colaborar con instituciones afines y con los principales talentos creativos de Miami ha sido clave para desarrollar nuestro programa. Promete una oferta cultural dinámica para residentes y huéspedes de hoteles y para la comunidad de Bal Harbour.

P®rez Art Museum Miami 1 e1552655926346
Nota B H arte 1
Nota BH 2

Exhibiciones de arte internacional a lo largo de la playa de Bal Harbour

Actualmente y hasta el 30 Junio 2019 se exhibe

Jill Peters, Burnesha of Albania

La fotógrafa de Nueva York Jill Peters, residente de Miami, ha viajado a Albania a lo largo de la última década para fotografiar y filmar a las burnesha, mujeres que han elegido, desde el siglo XV, vivir sus vidas como hombres a cambio de un voto de castidad. Las burnesha hacen esto para escapar al patriarcado y participar en actividades y privilegios reservados a los hombres. Jill Peters muestra la historia y las vidas actuales de algunas de las 100 burnesha que quedan.

Proyectos de arte público por artistas residentes de Miami

El muelle de Bal Harbour, instalación de Felecia Carlisle

El muelle de Bal Harbour brilla gracias a la instalación permanente de Felecia Carlisle de un diseño de terrazzo incrustado que es una representación visual de la velocidad del viento en este lugar. Estas rayas de “velocidad” se realizarán en varios tonos de una piedra terrazo especial que brilla en la oscuridad. Inspirada en la preservación del medio ambiente, la superficie del muelle rejuvenecerá con un brillo natural cuando cae

la noche, proporcionando luz sin el uso de energía eléctrica externa. La instalación fue encargada por la ciudad de Bal Harbour. Carlisle está representada por Brook Dorsch Gallery de Miami.

Del 15 de enero al 15 de noviembre de 2018

NOTA BH 3
Nota Bh 4

Robert Chambers, Rotorelief

Círculo de Fundadores de Bal Harbour

Rotorelief, de Robert Chambers, un préstamo de la colección Taplin, es un helicóptero funcional cuyas aspas fueron reemplazadas por discos hipnóticos, diseño inspirado en los experimentos ópticos giratorios de Marcel Duchamp. Rotorelief estará ubicado en el Círculo de Fundadores en el centro de Collins Avenue, como si hubiera aterrizado allí para llevar a los huéspedes a un hotel de Bal Harbour, o quizás a hacer compras.

 

En proceso

Proyecto de puente de Troy Simmons

El artista Toy Simmons, experimentado diseñador arquitectónico y científico ambiental, es el candidato perfecto para intervenir la parte inferior del puente de Bal Harbour que conecta el muelle con el hotel de lujo Quarzo hotel. Inspirándose en la arquitectura brutalista, usando hormigón, metal y una mezcla singular de colores, Simmons crea intervenciones que realzan el entorno natural y parecen integradas a éste. Este proyecto se realizará por encargo de la ciudad de Bal Harbour y el hotel boutique de lujo Quarzo.

 

Acerca de Bal Harbour, el destino de moda de Miami:

Bal Harbour, Miami, un nombre por siempre asociado con la mejor experiencia de compras, se ha convertido en un destino turístico obligado; hotelería de lujo, restaurantes gourmet y celebrados programas culturales. Nombrado centro de compras más productivo número uno en el mundo, el lujoso centro comercial al aire libre Bal Harbour Shops es un paraíso para los fanáticos de la moda y los viajeros de primer nivel. Esta soleada comunidad playera ofrece un amplio rango de hoteles elegantes, entre ellos, el ultra lujoso St. Regis Bal Harbour Resort, The Ritz-Carlton Bal Harbour, el hotel boutique Bal Harbour Quarzo y el icónico Sea View Hotel. Su exultante escena gastronómica incluye el restaurante de cocina mediterránea Atlantikós en St. Regis Bal Harbour, Artisan Beach House en el Ritz-Carlton Bal Harbour, Makoto, de cocina japonesa moderna del célebre gastrónomo Stephen Starr y The Grill at Bal Harbour, para quienes buscan cocina american gourmet.

 

+Hoornik

Tienda

A partir de Junio, Subscripciones y versiones digitales de todas nuestras revistas. 

header about us

Hoornik hace una selección de los artistas contemporáneos que más nos gustan para que puedas conocer sus obras y seguirlos de cerca.

01

Más que una revista, una red de artistas nacionales e internacionales, emergentes y consagrados. De museos de todo el mundo, galerías, espacios de arte y curadores.

header hoornik b
logotipo subheader


Bs.As. Argentina 

Art Dubai 2019 Invadida por Latinoamérica y destacados artistas argentinos

Luciana Lamothe Cortina 2017 iron 270x140x44cm courtesy RUTH BENZECAR 1 1 scaled

Art Dubai 2019

Invadida por Latinoamérica y destacados artistas argentinos

Este año Art Dubai habrá más presencia de arte latinoamericano y está confirmada la participación de tres destacados artistas argentinos. Tomás Saraceno, el artista de las telas arañas y esculturas flotantes, exhibirá un trabajo especial  para la feria. Por otro lado, fueron convocados para participar en la sección de Residencias Luciana Lamothe de la Galería Ruth Benzacar, recordada por las instalaciones de estructuras inestables y desposeídas de ornamento, y Nicanor Araoz de la galería Barro, con sus obras de aspecto espeluznante que parecen salidas de una pesadilla.Fuera del continente americano, otros artistas internacionales que estarán para la ocasión con novedosas producciones serán la francesa- marroquí Chourouk Hriech con un mural a gran escala y la egipcia Heba Amin, que todavía no reveló detalle, entre otros.
La edición 2019 contará con 90 galerías de más de 40 países de todo el mundo. Además, presentará una estructura renovada. A las secciones Contemporáneo, Moderno y Residentes, se le suma Bawwaba, que significa puerta en árabe, con 10 presentaciones individuales de artistas, con su último trabajo o un proyecto que idearon especialmente para la feria. También se tratarán temas de interés internacional en foros simposios y foros como la influencia de la tecnología en la educación.
La edición 2019 contará con 90 galerías de más de 40 países de todo el mundo. Además, presentará una estructura renovada. A las secciones Contemporáneo, Moderno y Residentes, se le suma Bawwaba, que significa puerta en árabe, con 10 presentaciones individuales de artistas, con su último trabajo o un proyecto que idearon especialmente para la feria. También se tratarán temas de interés internacional en foros simposios y foros como la influencia de la tecnología en la educación.
Nicanor Aráoz. Unitiled 2017. Sheet metal plaster polyurethane foam laser printing. 244 x 122 x 126 cm BARRO

Comer en Bal Harbour, Miami, 5 propuestas gourmet

str1591re 206260 The St Regis Bar

Bal Harbour
Miami

Propuestas gourmet para disfrutar durante la próxima visita a la ciudad del sol y las compras.

1# Atlantikós, es el restaurante de cocina griega en St Regis Bal Harbour Resort, que ofrece especialidades  de la cocina mediterránea con una increíble decoración imitando lo mejor de Santorini. Posee un gran espacio al aire libre y una maravillosa vista al mar. Es una exquisita propuesta gourmet dentro del Resort más galardonado de Miami.

St regis1
www.stregisbalharbour.com/Atlantikos

2# Artisan Beach House en The Ritz-Carlton Bal Harbour, con una propuesta de cocina rústica y artesanal por la que hoy es reconocido. Su chef define su menú como ecléctico y audaz. Utiliza productos frescos de estación y de granja y compone creaciones deliciosas que la hacen única. Recientemente elegido como el restaurante con el mejor espacio exterior para comer por sus maravillosas vistas al canal y al océano.

stregis2
www.ritzcarlton.com/en/hotels/miami/bal-harbour

3# Delicia Japonesa de Makoto, uno de los “hot spots” de la escena gourmet de Miami. Makoto Okuwa, su un reconocido chef, aprendiz de los más importantes chefs japoneses, fue Head of Sushi de Morimoto, y fue premiado como “New York rising star chef” por su Sushi & Sake Bar localizado en Los Ángeles. Su sofisticado paladar fue reconocido por “Iron Chef America”. Localizado en Bal Harbour Shops, y de ambientación minimalista bajo una luz tenue, este debe ser uno en la lista de “debo ir”.

stregis5
grillatbalharbour.com

4# Cocina Americana Gourmet en The Grill at Bal Harbour Shops, su imponente cocina a la vista desde el exterior del restaurante atrapa. Su carta sorprende con creativas interpretaciones de la cocina moderna americana. Hamburguesas gourmet, costillas barbeche y pescado fresco con gran variedad de ensaladas para acompañar. Este restaurante perteneciente a la cadena Hillstone, define su propuesta  como cocina moderna americana gourmet, bien servida y en un maravilloso entorno. Imperdible para familias y para amantes de hamburguesas y ribs.

stregis7
makotorestaurant.me

5# Carpaccio, un clásico siempre vigente: Con sabor a Italia, Carpaccio, el lugar para ver y ser visto. Es el restaurante italiano más frecuentado por el público local y el turismo internacional. Su ubicación en la entrada de Bal Harbour Shops lo ha ayudado a ganarse fama mundial entre socialités y celebridades. Porsches, Ferraris, Bentleys, Kim Kardashian, Justin Timberlake, Jennifer Lopéz, todos pueden encontrarse allí. El menú es famoso por la pasta casera, las ensaladas frescas y, por supuesto, el Carpaccio para todos los gustos.

Acerca de Bal Harbour, el destino turístico de playa más elegido de Miami:

Bal Harbour, Miami, un nombre por siempre asociado con la mejor experiencia de compras, se ha convertido en un destino internacionalmente reconocido, debido a la incorporación de hoteles, restaurantes gourmet y celebrados programas culturales. Nombrado centro de compras más productivo número uno en el mundo, el lujoso centro comercial al aire libre Bal Harbour Shops es un paraíso para los fanáticos de la moda y los viajeros de primer nivel. Esta soleada comunidad playera ofrece un amplio rango de hoteles elegantes, entre ellos, la exquisita casa insignia St. Regis Bal Harbour Resort, The Ritz-Carlton Bal Harbour, el hotel boutique Bal Harbour Quarzo y el icónico Sea View Hotel. Como parte de su compromiso continuo con las artes, Bal Harbour les ofrece a los visitantes acceso gratuito exclusivo a los museos del área, tours artísticos con curaduría y charlas con expertos del mundo del arte en el marco del programa Bal Harbour Art Chats.

 

Dell 22-23de febrero – BAL HARBOUR participará del festival de sOUTH bEACH wINE & fOOD CON UNA EDICION ESPECIAL DE 4 EVENTOS CURADOS EN LOS DIFERENTES RESTAURANTES DE bAL hARBOUR. pARA MAYOR INFORMACION WWW.BALHARBOURFLORIDA.COM

Amplify en Mutek AR

soft1 SeverinSmith

logotipo hoornik nuevo

Amplify

LAS MUJERES DEL MUTEK AR

AMPLIFY es una iniciativa ambiciosa que conecta una red activa de 20 mujeres artistas y curadoras trabajando en las artes digitales, realidad virtual, realidad aumentada y proyectos inmersivos de narrativa en Argentina, Canadá, México, Venezuela y Gran Bretaña.

MUTEK es una plataforma para la diseminación y el desarrollo de la creatividad digital en el sonido, la música y las artes audio-visuales. El proyecto está activo en Montreal, Québec, Canadá, desde el año 2000 y hoy en día es una red global con ediciones en México, España, Japón, Estados Unidos, Emiratos Árabes y Argentina.

Line Katcho
aylu
AMPLIFY se construye sobre conexiones existentes en América y Gran Bretaña, y suma una conversación entre América del Sur y del Norte, para amplificar oportunidades para artistas y curadoras para ganar terreno en un entorno internacional en crecimiento. Conectando diferentes culturas y experiencias, la red activa una plataforma para dialogar sobre accesibilidad, inclusión e igualdad de género entre los profesionales de la industria local e internacional. La red AMPLIFY tendrá lugar primero en el festival MUTEK Montreal, entre el 20 y 26 de agosto de 2018. Las participantes se involucrarán en una serie de talleres, laboratorios creativos, performances y muestras como parte del programa local Keychange, dedicado a empoderar a las mujeres en el ámbito de las artes digitales y la música electrónica, para iluminar, destacar y contribuir al cambio cultural en torno a la inclusión y paridad de oportunidades. A lo largo de 2018-2019 varias de las artistas y curadores que participen del programa AMPLIFY se embarcarán en un tránsito intercontinental que continuará en Buenos Aires y México, para finalmente reconectar con Gran Bretaña, en los Somerset House Studios de Londres.AMPLIFY Buenos Aires | Programa Miércoles 12.09 | Digi Lab x Amplify | Casa MUTEK (Music Hub)19.00H StoryHackers workshop x M. Laura Ruggiero Viernes 14.09 | A/Visions 2 | Sala ab | El Cultural San Martín22.00H Akufen CA | Visuales x Milena Pafundi ARTickets Viernes 14.09 | Play 1 x Artlab | Sala 3 | El Cultural San Martín18.15H France Jobin CA visuales x Prifma AREntrada libre y gratuita. Capacidad limitada Viernes 14.09 | Play 1 Outdoor Stage | Plaza Seca | El Cultural San Martín18.45H Microhm MX pres. Eternal NightEntrada libre y gratuita. Capacidad limitada Viernes 14.09 | Nocturno 1 | La Tangente24.30H Aylu AR Tickets Sábado 15.09 | A/Visions 3 | Sala ab | El Cultural San Martín17.00H Sabrina Ratté & Roger Tellier-Craig CA

18.45H Line Katcho CA pres. Sémaphore + Simulacre
Tickets Sábado 15.09 | Play 2 x Artlab | Sala 3 | El Cultural San Martín19.45H Marija Bozinovska Jones UK20.30H Myriam Bleau CA pres. Soft RevolversEntrada libre y gratuita. Capacidad limitada Sábado 15.09 | Digi Lab | Sala e | El Cultural San Martín19.30H Maia Koenig & Feminoise AR pres. EXEEntrada libre y gratuita. Capacidad limitada Sábado 15.09 | Digi Lab | Sala 1 Microcine | CCGSM (Centro Cultural General San Martín)16.30H AMPLIFY: Simposio. Identificacion y visibilización de colectivos y proyectos para amplificar mujeres, trans y no binaries en las artes digitales x M. Laura Ruggiero AR, Milena Pafundi AR, Maia Koenig AR y más.18.30H Presentation on Somerset House Studios x Marie McPartlin UKEntrada libre y gratuita. Capacidad limitada Sábado 15.09 | Nocturno 2 | Punta Carrasco02.30H Magnanime CA + info: http://www.mutek.org/
Sabrina ratte

+Hoornik

Tienda

A partir de Junio, Subscripciones y versiones digitales de todas nuestras revistas.

header about us

Artistas

Hoornik hace una selección de los artistas contemporáneos que más nos gustan para que puedas conocer sus obras y seguirlos de cerca.

01

Hoornik

Más que una revista, una red de artistas nacionales e internacionales, emergentes y consagrados. De museos de todo el mundo, galerías, espacios de arte y curadores.

header hoornik b
logotipo subheader

Bs.As. Argentina

[email protected]

[email protected]


Facebook


Instagram

HOORNIK 2018 – Powered by RYOKAN

Gustavo Santaolalla

sataolalla3

Gustavo Santaolalla

MASTERCLASS EN PARK HYATT BUENOS AIRES

Por Hoornik

El 14 de septiembre a las 20:00 se llevará a cabo un encuentro exclusivo que tiene de protagonistas al artista Gustavo Santaolalla y a los chefs Antonio Soriano, Matías Rouaux y Damián Betular. 

 

santaolalla 1
sataolalla3

Un encuentro íntimo con Gustavo Santaolalla en el marco de su tour #Desandandoelcamino. El exclusivo evento comienza en el Salón Posadas con un encuentro de charlas y música, seguido por una cena inspirada en el camino “desandado” desde Ushuaia a la Quiaca, en Gioia Restaurante & Terrazas. El menú de tres pasos a cargo de los chefs Antonio Soriano, Matías Rouaux y Damián Betular cuenta con el maridaje de los vinos de la bodega Cielo y Tierra, creada por el músico.

Viernes 14 de septiembre, a las 20 HS. Precio por persona $2500
Para reservas: [email protected]

Gustavo Santaolalla es dueño de la bodega Cielo y Tierra, Compositor, Músico, Productor Musical, Documentalista, líder de BajoFondo, propietario de un sello discográfico, Emprendedor, Winemaker y ARTISTA. Es realizador de bandas de sonido para cine, donde ganó 2 premios Oscars por las películas Babel y Secreto en la Montaña. También compone la música para el videogame The Last Of Us. 

 

Además ganó 19 Grammys, 2 Baftas, 1 Golden Globe, Premios Gardel, Premios Konex y muchas más distinciones internacionales. La Revista Time lo nombró como uno de los 25 hispanos más influyentes en Estados Unidos. Durante el 2018 recibió el título de Profesor Honorario de la prestigiosa Universidad de Buenos Aires. Actualmente se encuentra de gira por Latinoamérica presentando su tour #DesandandoElCamino

+Hoornik

Tienda

A partir de Junio, Subscripciones y versiones digitales de todas nuestras revistas. 

header about us

Hoornik hace una selección de los artistas contemporáneos que más nos gustan para que puedas conocer sus obras y seguirlos de cerca.

01

Más que una revista, una red de artistas nacionales e internacionales, emergentes y consagrados. De museos de todo el mundo, galerías, espacios de arte y curadores.

header hoornik b

Sonia Becce

Vista de la exhibicion Guillermo Kuitca Obras 1982 2002 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia6 February 8 April 2003 Madrid scaled

Sonia Becce

SENTIR EL ARTE

Por Hoornik

Sonia Becce es curadora independiente, argentina, radicada en Buenos Aires. La larga lista de importantes instituciones internacionales que han exhibido sus proyectos curatoriales incluye: Museo Reina Sofía en Madrid; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington D.C, New Museum en Nueva York, Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC en México D.F; Espaço Cultural Renato Russo en Brasilia, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida en Guatemala; Museo del Canal en Panamá, Museo Jacobo Borges en Caracas, Museo de Arte Contemporáneo en Santiago de Chile, entre otras.

vista sala primer piso

Tus comienzos en el mundo del arte están vinculados al artista Guillermo Kuitca y su obra. ¿Cómo fueron esos primeros pasos tan decisivos para tu carrera?

A Guillermo lo conozco desde que tenía 14 años. Me lo presentó una amiga en la época en que él estaba haciendo su segunda muestra individual en una galería y nos hicimos amigos. En los 80 había mucha intensidad cultural y también social. En ese momento yo estaba estudiando ingeniería, pero me empecé a interiorizar con el mundo del arte, me interesaba, era curiosa, aunque nunca me imaginé que iba a terminar haciendo lo que hago. Con los años, Guillermo creció mucho muy rápido y empezó a necesitar alguien que lo ayude, así que así arrancamos. Hacía de todo, era cadete, escribía faxes, cartas, respondía llamadas, me encargaba de su agenda. Para mí fue una propuesta lindísima y nada volvió a ser lo mismo. Guillermo ha sido siempre un estímulo muy fuerte; a medida que su trabajo progresaba me fue metiendo a mí en otros mundos. Por ese entonces mi techo era bajo, lo hablamos mucho con él en su momento, y me insistió en que algo tenía que hacer con esto. Me invitaron a participar de los meses previos de la edición de Documenta del año 92 – una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo que se realiza en Kassel, Alemania cada cuatro años – y acepté ir, empecé a trabajar cerca de los curadores aunque no participaba de las decisiones curatoriales sino que era más bien una oyente, una nube alrededor de los curadores, pero aprendí mucho. Luego llegó una oportunidad de irme a Bard College por un semestre; podría haberme ido por más tiempo, pero en ese entonces tenía un hijo de 3 años y no lo podía dejar, no lo quería dejar. A pesar de la brevedad, esa experiencia produjo grandes cambios, en mí y en las oportunidades que se abrieron a partir de allí. Haber estado cerca de la génesis del trabajo de Guillermo durante tantos años lo considero un lujo. Además de ser un excepcional artista tiene una gran capacidad de elaboración, sus ideas son más amplias que sus obras, de manera que sus consejos y su punto de vista para mí son inconmensurables.

En los últimos años, tu carrera como curadora independiente te ha llevado a participar en decenas de proyectos en todo el mundo. ¿Cómo elegís esos proyectos y qué artistas te acompañarán en cada uno?

 

Cada proyecto es diferente.  Hay quienes me convocan con alguna sugerencia de artista incluida y a partir de eso nos ponemos a trabajar sobre un tema, y otras veces lo propongo yo, con lo cual ya de algún modo está preformateado el proyecto. Elijo los artistas detectando sensibilidades, problemáticas que me interesa trabajar en cierto momento, pienso mucho en el lugar y el país al que va a ir la muestra, las necesidades que existen ahí y en qué podemos aportar a partir de un proyecto expositivo. Evalúo distintos aspectos, el artístico primero y después el geopolítico, para hacer algún señalamiento; lo político no lo esquivo.

 

¿Cuál creés que es el principal rol del curador en un escenario tan amplio como es del arte contemporáneo?

El rol del curador ha ido cambiando a lo largo de los años, es una nominación que no tiene tantísimos años, pero la función sí. Antes tal vez la ejercía un crítico de arte, un historiador, el mismo artista, el galerista o el director de un museo. El curador trabaja de distintas formas. A veces pone en evidencia ciertas problemáticas que detecta y suma aquellos artistas que le parece que se ajustan a eso que quiere contar. Otras veces funciona al revés, tiene un artista en mente que le resulta interesante y arma una retrospectiva o una investigación de cierto período de su obra y después busca exhibirla en espacios que hoy pueden ser muy variados, la sala de un museo, espacios tomados, una fundación, una galería, todo es posible. Después con todo armado, el artistas, las obras y el espacio, queda la tarea no menor de escribir sobre eso e intentar abrir nuevas fuentes de pensamiento, nuevas lecturas, nuevos canales que otros puedan tomar. Lo importante es la circulación, contribuir al flujo de la obra, no quedarse quieto. La plataforma de ARCO2017, creada para la participación de la Argentina en la feria del próximo año en Madrid, es un buen ejemplo de esto. Nuestro objetivo principal es que todos los artistas y profesionales que irán puedan nutrir sus agendas con otros nombres, que tal vez no son a los que están acostumbrados, artistas de distintas generaciones, algunos conocidos y otros desconocidos, y que críticos y curadores de todo el mundo se interesen por sus trabajos, los sumen a sus proyectos porque abordan un tema en el que están trabajando o simplemente escriban sobre ellos.

La entrevista completa se está publicada en la sexta edición de Hoornik. Comprá la versión impresa o descargá la digital de manera gratuita en la tienda de este sitio.

+Hoornik

Tienda

A partir de Junio, Subscripciones y versiones digitales de todas nuestras revistas. 

header about us

Hoornik hace una selección de los artistas contemporáneos que más nos gustan para que puedas conocer sus obras y seguirlos de cerca.

01

Más que una revista, una red de artistas nacionales e internacionales, emergentes y consagrados. De museos de todo el mundo, galerías, espacios de arte y curadores.

header hoornik b

Galería Revolver

Giancarlo Scaglia

Galería Revolver

GIANCARLO SCAGLIA APUNTA ALTO

Por Mariana Gioiosa

El artista y galerista nació en el 81 en Lima, Peru, en una época de conflicto interno, terrorismo y guerra civil. El taller de Giancarlo está montado en una isla sobre los escombros de una prisión abandonada en donde murieron 118 presidiarios sederistas que cayeron en el motín de 1986. Los huecos que dejaron las ametralladoras de los disparo de los militares sobre restos de paredes y las historias  que le contaron sus mayores de esa época, le sirvieron al a Scaglia de inspiración para algunas de sus impactantes series como¨ Stellar¨ y ¨Paisaje¨.

Galeria revolver lima13
Galeria revolver lima15

La Galería que fundó se llama ¨Revolver¨, pero nada tiene que ver con la responsabilidad que siente Giancarlo de plasmar esos hechos con arte. Revolver en sus orígenes se pensó con el acento prosódico en la segunda vocal, haciendo referencia a darle la vuelta al arte local. Las muestras no quedaron tampoco impregnadas de ese tinte político, aunque alguna de las obras puede hacer alguna evocación, sinó que abordan temáticas ligadas a la naturaleza y problemáticas del ser humano y representa a una nueva generación de artistas contemporáneos

¨Revolver¨ es la voz de muchos artistas que no se sentían identificados con los espacios exhibitorios que había en Lima y sorprende a los amantes del arte con interesantes propuestas. En mayo de este año aterrizó en Buenos Aires con un grupo estable rotativo de artistas peruanos y  otros internacionales para provocar revuelo en el escenario porteño

¿Cómo surgió la idea de armar la Galería?

Surgió como una necesidad. Nos sucedía a un grupo de artistas de mi generación que no encontrábamos una buena representación para nuestros trabajos dentro de Lima, entonces armé una galería propia que le diera la vuelta al sistema de galerías que estaba establecido en esa ciudad

¿Cómo se vincula tu obra con tu rol de galerista?

Considero que Revolver es parte de mi obra. Estoy pensando continuamente en estrategias y qué quiero comunicar. Si no fuera artista no tendría la galería porque mi motor principal  es que se conozcan en este mundo los trabajos de la generación a la que pertenezco. En una exhibición grupal miro a todas las obras como una unidad, una oración articulada por distintas palabras, una gran obra de arte.

¿Hacia dónde va de Revolver?

La galería se fundó en Lima en el 2008 y  junto a los artistas que represento y al equipo que me acompaña tenemos ganas de seguir expandiéndonos. En su noveno aniversario se estableció también en Buenos Aires como  primer paso por Sudamérica. Seguimos esquemas de otras galerías y proyectos italianos o suizos que pueden manejar varios programas paralelos.

¿Y por qué elegiste Buenos Aires?

arteBA me inspiró también para armar la galería. Después de recorrerla junto a un grupo de amigos artistas nos dieron ganas de participar y como se necesita cierta organización que nos represente nos plateamos ¨¿y si armamos una galería y nos presentamos en este espacio?¨. Ese fue un gran impulso para Revolver. No fue algo mágico pero de a poco lo hicimos posible. Comenzamos  con muestras más chicas en Perú, juntamos algo de dinero y logramos llegar a arteBA el próximo año. Le tomé mucho cariño a esta ciudad que nos vio empezar, además aquí tengo muy buena relación con las instituciones, amigos artistas y coleccionistas. La comodidad de estar con gente querida y que Buenos Aires es uno de los focos con mayor crecimiento de artes visuales en Latinoamérica son dos motivos importantes para tomar este tipo de decisiones.

¿Cómo ingresaron a Art Basel, que es una de las ferias de arte más importantes a nivel internacional?

“A puro huevos¨, lo bueno de ser galerista y  artista es que lo apostás  todo hasta el momento que te va bien y así lo hice. Como la típica historia: al comienzo apareces para posicionarte, no vendés nada pero es una buena publicidad y luego la imagen de la galería crece, se acercan clientes y el espacio se hace más conocido. Luego de seis años puedo decir con orgullo que es nuestra principal feria y la más importante para nosotros a nivel ventas

¿Cómo fue que llegaron a Revolver artistas internacionales?

El primer artista internacional fue Matías Duvil, que acompaña a Revolver desde casi el inicio. Después se sumaron el artista italiano Andrea Galvani y la polaca Marlena Kudlicka, entre otros. Los incluimos a ellos porque queremos darle a la galería un perfil  internacional.

¿Cuál es el criterio de selección que se toma en las distintas muestras?

Me considero muy intuitivo en la elección de las obras y armado de un discurso visual y conceptual, pero al mismo tiempo la galería establece una relación horizontal con los artistas. Tengo mucha interacción con ellos y su participación resulta crucial en la construcción de cada muestra.  Les hago pregunta como: ¨¿Qué pensás de esto? ¿Con qué obra de tal conectarías tu trabajo? ¿Qué te parece tal título?¨ Ese diálogo constante que mantengo con ellos marcan la diferencia cuando se presenta una exhibición

¿Y sobre las primeras muestras que se hicieron en Buenos Aires?

En la primera muestra  que se realizó en la galería de Villa Crespo, ¨Paisaje Infinito de la costa del Perú¨, me preocupé  en mostrar a un grupo de artistas en el comienzo un diálogo. 

En esta exhibición algunos de los artistas más representativos de Revolver, como Alberto Borea, Matías Duville, Andrea Galvani, Philippe Gruenberg, entre otros, rindieron homenaje a la serie iniciada por Jorge Eduardo Eielson en 1957 en la ¨deconstrucción¨ visual de la costa peruana a partir de uso del color, la textura y el espacio. 

Dos meses después presentamos TheStructure, otra muestra  grupal con destacados artistas que participan en nuestra galería  como Gabriel Chaile , Alberto Borea , Marlena Kudlicka , y Elena Damiani . En esta oportunidad se les propuso a los artistas una indagación sobre sus propios esquemas y arquitecturas mentales, poniendo en juego sus obsesiones y pensamientos. Con todas las muestras mi intención es establecer una comunicación entre el espectador y la propuesta. Porque el arte es finalmente eso, comunicación.

+Hoornik

Tienda

A partir de Junio, Subscripciones y versiones digitales de todas nuestras revistas. 

header about us

Hoornik hace una selección de los artistas contemporáneos que más nos gustan para que puedas conocer sus obras y seguirlos de cerca.

01

Más que una revista, una red de artistas nacionales e internacionales, emergentes y consagrados. De museos de todo el mundo, galerías, espacios de arte y curadores.

header hoornik b

Alejandro Pasquale

DSCN7802 1 scaled

Alejandro Pasquale

MÁSCARAS VIVAS

Por Hoornik

Alejandro Pasquale nació en Buenos Aires en 1984. Se declara a sí mismo autodidacta, aunque ha pasado formalmente por las aulas del Profesorado en Artes Plásticas en el IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes) en la ciudad de General Roca (Río Negro) y el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes, hoy universidad) en Buenos Aires. 

“Me aburrí muy rápido del formato académico. Nunca me convenció el hecho de tener tanta cantidad de materias y tan poco taller. Como no me interesa dar clases teóricas, no creí que para llevar a cabo la práctica fuese necesario obtener un título”, recuerda el artista. Después de la universidad devino la exploración de maestros y talleres de artistas, entre ellos el reconocido Eduardo Stupía.

DSCN7802 1
DEtalle

Sobre sus Inicios. “Podría decir que comencé desde muy chico, supongo que como para muchos de nosotros el dibujar y pintar fue parte de mis primeros juegos. Pasaba horas concentrado con un mecano de chapa, un camión, y una lata/cartuchera de acuarelas. La pintura y el dibujo reaparecieron fuerte en mi vida a eso de los 16 años, en ese momento vivía en un pueblo al N.O. de Neuquén. No tenía fácil acceso a materiales ni tampoco a internet como para poder ver obras o artistas, así que mi acercamiento al arte fue neutral e intuitivo. Pintaba lo que sea, paneles de madera, telas crudas, cartones, paredes. Con los años dejó de ser un juego y se transformó en una especie de refugio. Empecé a pintar luego de que me llegara a las manos una caja de oleos chinos y me di cuenta que mi interés por la profesión iba por ese lado.”

Sobre sus referentes. “En cuanto a referentes, van muy a la par del momento en el que esté con mi obra. Puedo mencionar muchos artistas que me interesan mucho. Menciono una pequeña lista según me vienen a la mente: Francis Bacon, Francisco de Goya, Michael Borremans, Gerhard Richter, Diego Velázquez, Seurat (más que nada sus dibujos), Liliana Porter, Luc Tuymans, Nan Goldin, Marta Minujín, Lucian Freud, Touluse-Lautrec, Roy Linchestein, Antonio Berni, De La Vega, Alex Katz, David Hockney, E. Hooper, Johannes Vermeer, A. Giacometti, Balthus, Egon Schiele, Franz Gertsch, Chuck Close, Neo Rauch, Caspar D.Friedrich, Mark Tansey. La lista puede ser interminable.”

Sobre sus obras. “En la serie de pinturas y dibujos que estoy haciendo en este momento intento mostrar más allá de un relato físico generado desde los personajes retratados; compongo con la idea de expresar mundos o escenas que son creados a través de la imaginación de los sujetos. En este sentido, utilizo las máscaras que cubren sus rostros como alegoría de la liberación del imaginario. Considero que al esconder parcial o completamente sus rostros, el espectador se hará preguntas y surgirá el “porqué” de la escena en la que están suspendidos. Desde mi concepción de la obra, todo surge a partir de la idea de retratar el momento en el cual aflora la imaginación del observador y se traslada a un cierto lugar, a una situación deseada, a un entorno copado por la naturaleza representada de forma idealizada y con una atmósfera onírica.”

Sobre el arte y los artistas. “Creo que hay artistas excelentes, tanto emergentes como consagrados. En lo personal, me gusta ver que se está volviendo a valorar el oficio en el arte tanto local como global.”

 

Sobre la rutina. “Pinto todos los días, inclusive los fines de semana. Es mi trabajo y lo tomo como tal. Dedico el tiempo y la energía necesaria para producir cada día. Como en cualquier trabajo, algunos días son mejores que otros, pero de ambos se puede aprender y sacar provecho. Por lo general, estoy con dos obras a la vez; desde que trabajo con óleo, el tiempo de secado me obliga a esperar para que no se empaste la pintura. Mientras seca una, trabajo con la otra, y viceversa. El tiempo que tardo el producir cada obra es variable y dependen del material con el que esté hecha, en promedio puedo tardar entre dos semanas y un mes.”

Sobre proyectos futuros. “Estoy preparando mi segunda muestra individual en Galería Quimera; se llamará ´El jardín de los soñadores´ e inaugura a mediados de Octubre y durará hasta finales de Noviembre. Presentaré alrededor de 11 obras (dibujos, pinturas y cerámica) de la serie de las máscaras, de la cual lleva el nombre. La muestra incluye un catálogo en formato librito que incluirá imágenes de mis obras, textos de Bruno Devos (Director de “The importance of being”) y Cecilia Medina (Curadora), entre otros.

Sobre sus galerías. Tengo mi taller en el barrio de Belgrano (Buenos Aires). En argentina me representa la galería Quimera y en París trabajo con la ex directora de Baraudou, Schriqui Galerie.

Alejandro Pasquale Del jardin de los soñadores 1 2015

+Hoornik

Tienda

A partir de Junio, Subscripciones y versiones digitales de todas nuestras revistas. 

header about us

Hoornik hace una selección de los artistas contemporáneos que más nos gustan para que puedas conocer sus obras y seguirlos de cerca.

01

Más que una revista, una red de artistas nacionales e internacionales, emergentes y consagrados. De museos de todo el mundo, galerías, espacios de arte y curadores.

header hoornik b